谷物之美

它是丰收的果实，是阳光的馈赠，也是时间的沉淀。葡萄在种植者的手中，引导着工作的展开。而在伟大摄影师的镜头下，它又化作动感、光影、静物，或是生动的肖像。半个多世纪以来，艺术家们受邀前来捕捉他们眼中的“拉菲罗斯柴尔德酒庄景观”。许多作品探索了葡萄的千面：劳动的果实、视觉的果实、瞬间的果实。让我们跟随七位摄影师的视角，走进他们眼中将葡萄视为美丽印记的世界。

罗伯特·杜瓦诺 — 1993

在生命的最后几个月，杜瓦诺依然在捕捉自己最热爱的题材——忙碌的人们。在这里，采葡萄的人们正倾倒着收集的果筐，动作自信、神情专注。果实如瀑布般落下，画面原始而生动。我们看到了工人的温柔，也感受到了这位始终关注幕后的摄影师洞悉一切的目光。

理查德·卡尔瓦 — 1978

这幅双联画捕捉了同一动作的两个瞬间。首先，果串腾空而起，如混乱的欢愉中飞向空中，随后坠落。葡萄如潮水般涌下，几近抽象，宛如一场葡萄雨。在卡尔瓦的作品中，葡萄化作潮水般涌动的生命体。我们在第一幅画面中看到它作为集体努力的果实——那重复而辛劳的舞蹈，在这里被转化为充满活力的画作。这是对生命律动的礼赞。

约翰·斯图尔特 — 1959

他从 20 世纪 50 年代活跃在纽约的时尚摄影师，转向拍摄踩在酒槽中的赤脚男子、葡萄在压力下迸裂的画面，这种转变颇为出乎意料。他当时为《Vogue》和《Fortune》杂志工作，拍摄的素材充满质感与生命力。远离摄影棚后，他的构图感和所呈现的鲜活色彩却依然如故。谁又能说得准呢，也许正是拉菲罗斯柴尔德酒庄，让他萌生了将职业生涯奉献给静物摄影的渴望。

格鲁吉·平克哈索夫 — 2019

葡萄不在篮子里，而是在前方。它静止不动，几乎正对而视，如同画面中的面孔。采摘者专注地匆匆走过。平克哈索夫颠倒了角色：在这里，注视的主体是葡萄。这位痴迷于光影与抽象的俄罗斯摄影师，让果实成为画面的主角。

弗兰克·霍瓦特 — 1997

在粗枝盘曲的藤蔓之间，在如画的天空下，狐狸看着镜头，好像知道霍瓦特在观察一样。这幅奇异的画面，由埃里克·罗斯柴尔德的提议促成，是纪录与童话的混合。霍瓦特是一位擅长微妙布景的时尚摄影师，他在这里将葡萄藤化作了寓言的舞台。果实真实存在，但我们已经被带入《狐狸与葡萄》的想象世界——其寓意尚待书写……

帕特里克·费格博姆 — 2021

这株葡萄藤是孤独的。它脱离环境，被框定在光线充足的画面中，如同一张正面肖像。费格博姆受过绘画训练，也是拍摄肖像的大师，他将葡萄藤孤立呈现，就像将模特摆放在素色背景前。每一个节结、每一处阴影、每一串果穗，都化作线条、立体感与个性。画面简单，正面呈现，给人强烈的观感。累累果实中，蕴藏着丰富的细节……

莎伦·科尔 — 2014

这不是一幅画，但画的元素一个不少：低角度的光线、丝绒般的棕色背景、巧妙的构图。莎伦·科尔受佛拉芒静物画的启发，耐心地重现了画作所捕捉到的瞬间。此刻，葡萄静默不语。它静静地安卧，被叶子保护着，仿若藏身于戏剧的幕布后。秋日的果实，悬浮在植物科学和纯粹沉思之间。

葡萄是在这些照片中反复出现却永不重复的主题——每次都不同，总在悄然变幻。它是果实，是可感的存在，是主题。它见证着手势、目光、故事与时代。它诉说着时光流转、一双又一双手和不断变化的视角。而留下的，是葡萄本身：一个小巧、坚韧的美丽印记，在人类的呵护下，延续着葡萄酒的历史。

最近，这同样的艺术目光转向了中国的瓏岱酒庄，当地摄影师也被邀请去捕捉工艺与土地之美。那份追求依旧：为藤蔓呈现一幅忠实、细腻而长久的肖像。