Domaines Barons de Rothschild (Lafite)

2012 Elger Esser

Découvrir Elger Esser dans une exposition de photographes peut donner l’impression qu’un peintre du XIXème siècle s’est immiscé parmi eux. Mais non, Elger Esser est bel et bien photographe, même si ses grands paysages réalistes nous plongent dans un monde où Flaubert et Maupassant pourraient nous parler de la douceur de la nature.

Né en 1967 d’une mère photographe et d’un père écrivain, Elger Esser passe son enfance à Rome. Il étudiera ensuite auprès de Bernd Becher à la Kunstacademie de Dusseldorf. Puis son goût pour les dessins de Poussin et du Lorrain, plus sa connaissance des paysagistes italiens concourent à faire de lui cet artiste qui photographie comme on peint.

La délicate ivresse que procure ses images a attiré nombre de musées dans le monde.
Au départ, nous aussi. C’est pourtant sur une autre de ses spécialités que notre choix s’est arrêté pour la carte de vœux Lafite 2012. Une maîtrise du noir et blanc profond et des nuances de gris.
Une écriture de lumière qui est l’enjeu même de la photographie.

2011 Eliott ERWITT

Eliott Erwitt fait partie, selon l’avis de Janine Niepce et le nôtre, d'une catégorie très rare de photographes, ceux qui font rire. On a bien profité de son humour cette année à la MEP, qui l'exposait. Tout les dix pas, c'est-à-dire toutes les trois photos, on pouvait s'arrêter pour rire ou au moins, sourire

Fils d'émigrés russes, Eliott Erwitt est né en 1928 à Paris. Dans les années 50, à New York, il est devenu membre de l'agence Magnum photos. Depuis plus de 50 ans, ses reportages et illustrations ont paru dans des publications du monde entier. Aujourd’hui encore, il continue à produire des images avec toujours autant d'originalité et de finesse.

Pour la carte des vœux 2011, Eliott Erwitt a posé son regard sensible sur Château Lafite. Regard d’un grand professionnel qui se définit lui-même comme « amateur », au sens étymologique de celui qui aime.

2010 Béatrice CARACCIOLO

Beatrice Caracciolo, seconde photographie pour cette collection, après sa « mer d’Aquitaine » de 2006. Pour 2010, c’est sa photo du majestueux cèdre de Château Lafite - avant la tempête de 1999 - qui illustre la carte de vœux des Domaines.

2010 est aussi une grande année pour Beatrice Caracciolo, peintre. En effet, l’Académie de France à Rome organise à la Villa Medicis, du 24 janvier au 14 mars 2010, l’exposition Tumulti sur l’ensemble de son œuvre.

2009 William KLEIN

Tour à tour peintre, photographe et réalisateur, William Klein est un artiste inclassable, amoureux des métropoles. Né à New York en 1928, William Klein découvre à l'âge de vingt ans l'effervescence parisienne. Il est alors conquis par la capitale qu’il ne quittera plus. Avant de devenir photographe, William Klein s'initie à la peinture, notamment dans l'atelier d'André Lhote, où son regard se forge.

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2008 Paolo ROVERSI

Né en 1947 à Ravenne en Italie, Paolo Roversi est un des photographes de mode les plus célèbres au monde.
Son état d’esprit italien et parisien à la fois augure de deux façons d’approcher l’élégance dont il fait son style, un style à la fois fort et doux - poétiquement coloré ou en noir et blanc bien maîtrisé.
Paolo Roversi aime mélanger le passé au présent.

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2007 Marie-Laure de DECKER

Marie-Laure de Decker est née en 1947 à Bone en Algérie. Grand reporter pour l’agence Gamma, dés l’âge de 23 ans, elle couvre grands événements et grandes guerres du monde. Le Vietnam, l’Afrique du Sud, le Tchad, le Chili n’ont plus de secret pour elle. Ses photos sont vraies, souvent rehaussées d’un détail poétique. Ses portraits ou ses photos de mode, illustrent bien son œil riche et fin. Depuis quatre ans, elle suit une tribu du sud du Tchad, les Woodabés

2006 Béatrice CARACCIOLO

De nationalité italienne, Beatrice Caracciolo étudie de 1976 à 1979 à New York à l’université de New York puis à Columbia. Artiste peintre et photographe à ses heures, Beatrice Caracciolo présente son travail au public dans les années 90. La scène culturelle l’accueille chaleureusement, principalement pour des expositions à Paris et à New York. Le Château Lafite Rothschild représente pour l’artiste un havre de paix qu’elle traduit par cette photographie de paysage où l’horizon semble fuir et laisser la place au rêve.

2005 Esther SOBIN

Jeune photographe née en Provence, de parents anglais et américain, elle fait ses études à Paris avant de gagner New York pour travailler dans le cinéma. Depuis 1999, ses travaux photographiques ont été exposés dans le sud-est de la France et aux Etats-Unis. Esther Sobin photographie des paysages « intérieurs », ceux de son enfance, ceux vers lesquels elle est toujours revenue. L’artiste s’engage dans une recherche sur la magie de certains instants, ces moments uniques qui permettent de voir les choses sous un nouveau jour.

2004 Martine FRANK

Martine Frank a étudié l’histoire de l’art à Madrid et au Louvre, à Paris. Elle a débuté la photographie à Life. Membre de l’agence Magnum depuis 1983, elle réalise des portraits d’artistes, d’écrivains et surtout des reportages humanitaires. Elle a notamment collaboré pendant plusieurs années avec l’association des « Petits frères des Pauvres ». Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Ce reportage sur Château Lafite Rothschild a été réalisé à l’occasion d’un séjour estival avec son compagnon Henri Cartier-Bresson.

2003 Janine NIEPCE

Janine Niepce est fille d’un vigneron bourguignon monté à Paris pour fuir la crise du phylloxéra au début du siècle. Son lointain parent, Nicéphore est l’un des inventeurs de la photographie. Dès ses études d’art et d’archéologie, Janine se passionne pour la photographie, elle s’y consacre complètement après la guerre. Les photos de Janine Niepce ont été largement diffusées, contribuant à construire l’image de la France à partir des années 60. Elles retracent notamment 50 ans d’évolution de la condition féminine. Pour Château Lafite, Janine Niepce a réalisé différentes prises de vue dont la photo du château se reflétant dans l’étang. Utilisée à l’envers, elle donne un effet OVNI aux nénuphars qui se retrouvent dans le ciel...

2002 Richard AVEDON

Dès son enfance, Richard Avedon est en contact avec la mode et la photographie. Son père est propriétaire d'un magasin pour dames, sa mère collectionne les revues de mode et pratique la photographie. En 1942, il accomplit son service militaire dans le département photo de la marine marchande américaine. En 1945, il présente son portfolio à A. Brodovitch, directeur artistique de Harper's Bazaar, qui deviendra son mentor. Avedon entame une collaboration qui durera 20 ans avec cette revue. Il travaillera ensuite pour les grandes maisons (Egoïste, Look, Graphis...), réalisera de nombreuses campagnes publicitaires, et sera vu comme l'un des photographes les plus marquant des années 50. Avedon s'intéresse à la "géographie émotionnelle" du visage et du corps.

2001 François Marie BANIER

Seconde contribution de François Marie Banier dans cette collection (photographie précédente 1994). Le charme de cette photographie s'est imposé comme le symbole de l'entrée dans le nouveau millénaire - l'amour et la création. Rappelons que François Marie Banier est écrivain, peintre et photographe, célèbre pour ses photographies de nombreuses personnalités du monde du spectacle.

2000 Antonin BORGEAUD

Antonin Borgeaud est le plus jeune des photographes sollicités pour cette grande histoire de Lafite en images. C'est un talent doublé d'un poète ce qui n'empêche pas le journal Libération de faire appel à son travail - reportage en Amériques du Sud, en Mongolie ou dans le Midi de la France... Il est également l'auteur de très beaux portraits. Le regard d'Antonin Borgeaud s'est traduit par un livret riche des différentes facettes qu'il a saisi au Château Lafite Rothschild.

1999 Jean Michel FAUQUET

Né en 1950 à Lourdes, Jean Michel Fauquet s'engage dans un périple de douze ans au Canada où il enseigne la photographie à l'université. C'est cependant à Paris qu'il s'installe et qu'il s'expose. Ses travaux ressemblent plus à des peintures à l'huile qu'à des photos. Sa façon de voir la lumière et les formes est très personnelle. Ses procédés de tirage autant que l'utilisation de papiers ou de supports particuliers en font aussi un alchimiste. Dessin, peinture, sculpture, photographie sont autant de techniques qui contribuent à la réalisation de ses images.

1998 Bernard TOUILLON

Bernard Touillon est un grand photographe de natures mortes, apprécié des plus grands magazines pour sa " maniaquerie " créative. Pour cette composition, la photographie de Bernard Touillon est traitée par un procédé de mise en relief particulier, réalisé avec l'aide du photographe Homi. L'effet est tout à fait saisissant, comme une invitation à prendre un verre et trinquer.

1997 Franck HORVAT

Frank Horvat échange sa collection de timbres contre un appareil 35mm Retinamat. Il étudie d'abord le dessin à l'Accademia di Brera et travaille ensuite dans une agence de publicité. En 1949, il commence à faire des photos pour des magazines en tant que photographe indépendant. A partir de 1957, il devient célèbre dans le monde de la mode (Elle, Glamour, Vogue...) à Paris. En 1989, il expérimente l'imagerie numérique, méthode utilisée pour cette carte de vœux montrant un renard dans une parcelle de vignes centenaires du Château Lafite Rothschild. Cette composition avec un animal est le fruit d'une suggestion du Baron Eric à laquelle l'artiste a répondu avec entrain.

1996 Andy GOLDSWORTHY

L'une des plus brillantes figures du Land Art britannique, le sculpteur Andy Goldsworthy s'illustre à travers le monde par ses interventions en harmonie avec la nature. Ses matériaux, la glace, la pierre, les feuilles, le bois, la mer, la rivière ou le fleuve, constituent ses sources d'inspiration. Pour Château Lafite Rothschild, il photographie ces " trous noirs " qui pour lui aussi évoquent la création du monde...

1995 Jorge DAMONTE

Jorge Damonte a passé son enfance entre Montevideo et Paris, sa famille vivant en exil pour échapper à la dictature militaire. La culture et l'art était la passion de cette famille. Il commence à faire des photos avec un vieux polaroïd à l'âge de 10 ans, il travaille ensuite au côté du journaliste Jaime Giralt Font et devient dès l'âge de 26 ans un grand professionnel de la photographie. En 1974, il s'installe définitivement à Paris, il fait de la photographie pour le théâtre, et par la suite travaille pour Yves Saint Laurent. Il expose pour la première fois à Paris en 1984. Durant les vingt dernières années, il ne fera plus de photos dans un but commercial, pour laisser une liberté absolue à son art. Le Baron Eric et Daniel Vignat le sollicitent dans sa période panoramique...

1994 François Marie BANIER

François Marie Banier avait seize ans quand il a rencontré pour la première fois Salvador Dali qui très intéressé par ses dessins sera un révélateur pour lui. Ecrivain, peintre et photographe, il devient le préféré de Pierre Cardin, on dit de lui qu'il est le photographe des stars, mais il n'en saisit pas moins les anonymes. On lui a demandé de regarder Lafite en toute liberté, il ne s'en est pas privé, ses photographies seront utilisées pour 2 cartes de vœux : 1994 et 2001.

1993 Robert DOISNEAU

Robert Doisneau entre en 1925 à l'Ecole Estienne à Paris où il reçoit une formation de graveur lithographe. Il fait ses débuts dans le dessin de lettres et les photographies publicitaires. On remarque son intérêt pour les photos qui cristallisent les conditions de vie des travailleurs. La photographie réalisée pour le Château Lafite Rothschild illustre bien ce style qui a fait sa célébrité. Il disparaît un an après cette photographie en avril 1994. Ce travail est le fruit de la persévérance de Daniel Vignat, il fallut en effet patienter 2 ans pour rencontrer le " maître ". Quelques minutes suffirent cependant à le convaincre. Une rencontre marquée par l'évocation d'une amitié partagée avec le poète Jacques Prévert, que Doisneau considérait comme un frère.

1992 Jean Baptiste MONDINO

Jean Baptiste Mondino a travaillé à ses débuts comme graphiste à Publicis avant de saisir sa chance sur une campagne Dim où il fait merveille. Son violon d'Ingres est de photographier des groupes de rock - c'est un passionné de musique. Ensuite ce sont des grandes stars de la chanson telles que Sting, Madonna, Vanessa Paradis…qui font appel à lui pour leurs clips. Il est aussi très apprécié de tous les grands de la Haute Couture (Jean-Paul Gautier, Yves Saint Laurent, Christian Dior...). C'est son originalité et son sens de la Lumière qui ont séduit le Baron Eric et Daniel Vignat. Au Château Lafite, son regard s'est porté sur les barriques et leurs empreintes sur les murs, qui lui évoquaient des peintures rupestres.

1991 Tessa TRAEGER

Grande photographe anglaise, Tessa Traeger photographie puis retouche et finalement modifie profondément sa vision. Son travail a été particulièrement publié par Vogue au Royaume-Uni, très intéressé par ses visions. Son travail se poursuit aujourd'hui dans la créativité. Pour cette photographie, elle a d'abord photographié le château et son environnement par séquences et réalisé des tirages en format géant. Elle est ensuite aller cueillir des fleurs, des fruits et des feuilles de la propriété pour en recouvrir les grands tirages en respectant le jeu de couleur. Elle a enfin rephotographié ces pièces de puzzle et recontitué le tout à l'ordinateur !

1990 Michel GUILLARD

Iconoclaste, Michel Guillard est avant tout pour le vignoble bordelais le co-fondateur, avec Jean Paul Kaufmann, du mensuel L'amateur de Bordeaux. Ce magazine qui fait figure de revue officieuse du monde du vin bordelais se distingue par sa qualité de photographie, de mise en page et d'écriture qui doivent beaucoup à Michel Guillard. Il a eu le loisir de séjourner plusieurs fois à Lafite avec plusieurs reportages photographiques à la clé. Cette photographie constitue un brillant résumé de son regard : des hommes, un vignoble, un chai, une histoire...

1989 Keiichi TAHARA

Keiichi Tahara s'installe à Paris en 1973. Après avoir réalisé des courts métrages au Japon, il opte pour une approche de la photographie où sont privilégiés les jeux d'ombre et de lumière autant que les matières et les effets de textures. Considéré comme un des grands photographes d'architecture, il a réalisé des créations pour différents pays et de grands musées. Il a reçu le prix Nicéphore Niepce en 1988 ainsi que le grand prix de la ville de Paris en 1995. Pour photographier le chai nouvellement construit, il s'imposait naturellement.

1988 Irving PENN

Irving Penn photographie les figures marquantes du siècle : plasticiens, danseurs, cinéastes, musiciens, architectes, et écrivains. En 1950, il réalise la première de ses 27 saisons de Haute Couture, et remet à l'honneur dès 1964 le platine-palladium, une technique de tirage aux tons veloutés, abandonnée depuis 1900. Avec une sobriété d'un raffinement extrême, Penn envisage les créations de mode, les natures mortes, les nus et les sujets ethnographiques (indigène du Pérou, du Népal...). Le Museum of Modern Art de New York lui consacre une rétrospective en 1984. Cette photo a d'abord été un croquis esquissé sur une page froissée d'agenda et envoyé par courrier ! Après la surprise, une totale liberté a été laissée à l'artiste.

1987 Jean LARIVIÈRE

Dans les années 1980, Jean Larivière est déjà un photographe célèbre pour ses visuels publicitaires - véritables œuvres d'art - pour Louis Vuitton. Favori de magazines élitistes tel que l'Egoïste, il fait du "magnifique élégant". Jeune grand talent, il est né en 1940, il donne le ton et traduit l'alternance souhaitée entre les générations de photographes dans la démarche engagée par le Baron Eric et Daniel Vignat. Sa photo sur la terrasse du château symbolise l'histoire et la permanence au-delà des générations (le tableau au pied de l'arbre est un portrait de la Baronne Charlotte, fille du Baron James de Rothschild, par Harry Sheffer).

1986 Jacques Henri LARTIGUE

Jacques Henri Lartigue devient photographe dès son plus jeune âge. Avant d'être l'un des plus célèbres photographes du XXème siècle, à la suite de sa première exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York en 1963, J.H. Lartigue a été un peintre admiré de l'entre-deux-guerres. Jacques Henri Lartigue disparaît l'année où il réalise cette magnifique photo du Château Lafite Rothschild et ses vignes en 1985. Il n'avait fallu qu'un appel de Daniel Vignat pour que J.H. Lartigue, toujours enthousiaste à 91 ans, parte l'appareil en bandoulière après s'être assuré qu'il y aurait du bon vin à boire !

1985 Fred JOURDA

Diplômé de l’école Louis-Lumière à Paris, il devient tireur couleur chez Picto, une spécialité qui le passionne et qu’il exerce aujourd’hui encore pour les plus grands photographes. Fred Jourda passe le plus clair de son temps dans l’obscurité de sa cabine. Pour trouver de grands espaces, lumières et horizons, il voyage à travers le monde. Il réalise ses images avec un appareil de type instamatic. Pas de réglage, pas de prouesse technique, pas de mise en scène, juste son point de vue et l’évidence du cadrage : l’essentiel du travail tient dans la contemplation de la nature.

1984 Nicholas VREELAND

Moine bouddhiste Nicholas Vreeland ou « Nicky » est aussi photographe. Il photographie le Dalaï Lama aux Etats-Unis en 1979. Lors d’un voyage à Dharamsala avec une « chambre » dont l’objectif premier était de faire des portraits de « saints hommes », il manifeste le désir de devenir moine et est ordonné dans les années 90. Ses prises de vues à Lafite expriment le regard doux d’une âme paisible.

1983 Alexandre BAILLACHE

Il est d’abord assistant de François Halard et puis de Jacques Dirand. Il travaille pour La maison de Marie-Claire et Vogue puis poursuit aux U.S.A. au House and Garden. Aujourd’hui, il est plutôt spécialisé dans les prises de vue végétales et de temps en temps les portraits.

1982 Alexandre AMIC

Il devient photographe en 1990 et part pour la Chine. Il réalise de nombreux reportages sur l’Inde.
A la fois photographe et charpentier de marine, il tire ses portraits au gré de ses chantiers. Ses photos sont pour lui une accumulation de « traces de vie ».

1981 Pascal DOLEMIEUX

« Cherche » dit-il, « à faire des photos du réel sans le déranger », puis il se met à déranger le réel avec des images fabriquées, mises en scènes... A partir de 1981, il reçoit bourse de la fondation nationale de la photographie suivie quelques années plus tard du prix Niepce et de bien d’autres distinctions. Il dit de lui : « je regarde le monde à travers la fenêtre d’une chambre obscure… quelquefois le monde ne me suffit pas… il faut de tout pour faire un monde, voire en inventer d’autres ».

1980 Marc RIBOUD

Il entre chez Magnum Photos en 1953. Sa capacité à capter les instants éphémères de la vie, grâce à des compositions puissantes, était déjà visibles et cette aptitude allait le servir dans les décennies qui suivirent. De 1955 à 1957, il voyage en Inde puis, en 1957, il est l'un des premiers européens à aller en Chine. Il devient vice-président de Magnum pour l'Europe en 1959. Riboud a été témoin des horreurs de la guerre et de l'apparente dégradation des cultures objets de répression. En contrepoint, il a su capter la grâce de la vie quotidienne dans des lieux lointains inondés de soleil et le lyrisme des jeux d'enfant dans le Paris de tous les jours.

1979 Alexandre BAILLACHE

Il est d’abord assistant de François Halard et puis de Jacques Dirand. Il travaille pour La maison de Marie-Claire et Vogue puis poursuit aux U.S.A. au House and Garden. Aujourd’hui, il est plutôt spécialisé dans les prises de vue végétales et de temps en temps les portraits.

1978 Richard KALVAR

Après avoir étudié la littérature anglaise et américaine, il devient en 1965 assistant du photographe de mode Jérôme Ducrot. Après un passage à New York, il revient à Paris. Membre de l’agence VU, il fonde VIVA et rejoint MAGNUM dont il devient président. Il travaille surtout sur la vie urbaine au quotidien et produit une œuvre abondante à travers le monde. Richard Kalvar est un des rares oiseaux qui fait rire.

1977 Horst P.HORST

Allemand d’origine, il fait carrière aux Etats-Unis. Photographe de mode, il est influencé par la sculpture grecque, les gens du monde et Hoyginen-Huene dont il est l’élève. Il lui succède au studio de Vogue et devient rapidement l’un des grands représentants de l’élégance et du glamour.
Il est venu faire des photos à Lafite en y projetant sa vision de la femme d’une autre époque : Une femme en rouge dans le salon rouge avec une rose rouge.

1976 Willy RONIS

Willy Ronis entre à l'agence Rapho après la guerre et participe à «Regards», «Time» et «Life». Il est membre du groupe des XV aux côtés de Robert Doisneau.
Homme du XXe arrondissement de Paris et du XXè siècle, il aime la classe laborieuse, photographie la Provence avec élégance et à 98 ans, dénude les femmes qui l’ont inspiré. Son œuvre est exposée dans les musées du monde entier.