Domaines Barons de Rothschild (Lafite)

2011 Eliott ERWITT

A juicio de DBR-Lafite, opinión que Janine Niepce comparte, Eliott Erwitt pertenece a una categoría de fotógrafos a la que muy pocos profesionales de la cámara logran acceder: los fotógrafos que hacen reír. Prueba de ellos son las risas que provocaron sus fotografías este año durante su exposición en la MEP (Casa Europea de la Fotografía), donde cada diez pasos, o bien cada tres fotografías, soltamos una carcajada o al menos una gran sonrisa.
Hijo de inmigrantes rusos, Eliott Erwitt nació en París en el año 1928. En la década de los cincuenta, se unió a la agencia Magnum Photos en Nueva York y desde hace más de 50 años sus reportajes e ilustraciones se publican en el mundo entero. Hoy en día, Eliott sigue produciendo imágenes con su originalidad y delicadeza características.
En la tarjeta de saludo de 2011, Eliott Erwitt ha captado nuestro Château Lafite con su ojo experto y toda la sensibilidad de un profesional que se autodefine como ‘amateur’, es decir, ‘el que ama’.

2010 Béatrice Carraciolo

Beatrice Caracciolo, quien ya participó en la colección en 2006 con Mer d’Aquitaine (“Mar de Aquitania”), realiza en 2010 una segunda fotografía, esta vez, del majestuoso cedro de Château Lafite antes de la tormenta de 1999, con la cual se ilustra la tarjeta de saludos de DBR.

2010 es también un año importante en la carrera de pintora de Beatrice Caracciolo.

La Academia Francesa en Roma está organizando una exhibición de sus trabajos titulada Tumulti, la que se realizará en Villa Medicis, entre el 24 de enero y el 14 de marzo de 2010.

2009 William KLEIN

Pintor, fotógrafo, director cinematográfico y amante de las urbes, William Klein es un artista difícil de clasificar. Nacido en Nueva York en 1928, Klein se traslada a París a los 20 años de edad, donde sucumbe a los encantos de la ciudad luz, tanto es así, que ha sido su residencia permanente hasta el día de hoy. Antes de convertirse en fotógrafo, William Klein inicia su vida artística como pintor, puntualmente en el taller de André Lhote, donde comienza a forjar su carácter de artista.

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Decidido a reinventar la clásica fotografía de bordes blancos, Klein sale a la calle armado de lentes panorámicos a fotografiar el caos de la sociedad.

A fines de la década de los cincuenta, Klein dirige sus primeros cortos, incluido Zazie dans le métro (1960) y sigue desarrollando su talento como director a través de diversos documentales controversiales, comedias satíricas y publicidad, con frecuencia relativa al mundo de la moda.

En 1966 dirigió Qui êtes vous Polly Magoo?, film con el que sería reconocido por un público más amplio, luego Mode en France en 1985 y también Aux grands magasins en 1964 con Simone Signoret.

2008 Paolo ROVERSI

Nacido en 1947 en Ravena, Italia, Paolo Roversi es uno de los fotógrafos de moda más famosos del mundo.

Su doble influencia italiana y parisina se traduce en dos formas de abordar la elegancia, en un doble estilo a la vez potente y gentil, con una combinación de colores expresada poéticamente o un juego de blanco y negro dominado a la perfección.

A Paolo Roversi le gusta combinar el pasado y el presente.

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2007 Marie-Laure de DECKER

Marie-Laure de Decker nació en 1947 en Bone, Argelia. Periodista de la Agencia Gamma desde los 23 años, cubre importantes acontecimientos y guerras en todo el mundo. Lugares como Vietnam, Sudáfrica, Chad y Chile no son un misterio para esta profesional.  Sus fotos son realistas, a menudo poéticas. Sus retratos o fotos de moda ilustran bien su polifacética y fina mirada.  Desde hace cuatro años realiza un reportaje sobre una tribu del sur de Chad, los Bororo, también conocidos como Woodabe.

2006 Béatrice CARACCIOLO

Italiana de nacimiento, Béatrice Caracciolo realizó sus estudios entre los años 1976 y 1979 en la ciudad de Nueva York, primero en la universidad del mismo nombre y luego en la universidad de Columbia. Pintora, y en ocasiones también fotógrafo, Béatrice Caracciolo estrena por primera vez sus obras en la década de los noventa, las que son recibidas con gran entusiasmo por la opinión pública, en especial por las exposiciones de París y Nueva York. Para la artista, Château Lafite Rothschild es sinónimo de un reducto de paz que ha querido plasmar en la fotografía de este paisaje, donde el horizonte cede su lugar, dando espacio a los sueños.

2005 Esther SOBIN

Joven fotógrafa nacida en Provenza, de padres de origen inglés y estadounidense. Esther estudió en París antes de viajar a Nueva York para trabajar en cine. Desde 1999, expone sus obras en el sudeste de Francia y en los Estados Unidos. Esther Sobin capta con su cámara paisajes “interiores”, los paisajes de su infancia a los que siempre retorna. A través de su obra busca captar la magia de determinados momentos, aquellos instantes que permiten ver la vida con una luz diferente.

2004 Martine FRANK

Martine Frank estudió historia del arte en Madrid y en el Louvre, en París y comenzó su carrera fotográfica en la revista Life. Miembro de la agencia Magnum desde 1983, realiza retratos de artistas, escritores y, sobre todo, reportajes humanitarios. Durante años ha colaborado de forma visible con la asociación de los “Petits frères des Pauvres” (Pequeños hermanos de los pobres). Sus trabajos han sido objeto de numerosas exposiciones y publicaciones. Su reportaje sobre el Château Lafite Rothschild fue realizado con ocasión de una estada estival con su compañero Henri Cartier-Bresson.

2003 Janine NIEPCE

Janine Niepce es hija de un viñatero de Borgoña que decide irse a París para escapar a la crisis de la filoxera a comienzos de siglo. Su pariente lejano Nicéphore es uno de los inventores de la fotografía. Desde que ingresa a estudiar arte y arqueología, Janine se apasiona por la fotografía, a la cual se dedica por completo después de la guerra. Las fotos de Janine Niepce han recibido amplia difusión, por lo que han contribuido a construir la imagen de Francia a partir de los años 60. Ellas trazan de manera notable 50 años de evolución de la condición femenina. Para Château Lafite, Janine Niepce ha realizado varias tomas, entre las cuales se encuentra el Château reflejado en el estanque. Puesta al revés, provoca un efecto de OVNI a los nenúfares que de repente se encuentran en el cielo...

2002 Richard AVEDON

La vida de Richard Avedon ha estado relacionada con la moda y la fotografía desde su infancia. Su padre era dueño de una tienda para señoras, su madre coleccionaba revistas de moda y practicaba la fotografía. En 1942, cumple su servicio militar en el departamento fotográfico de la marina mercante norteamericana. En 1945 presenta sus trabajos a A. Brodovitch, director artístico de Harper’s Bazaar, quien será su mentor. Avedon inicia una relación con la revista que se extenderá por 20 años. Luego trabaja para las grandes casas (Égoïste, Look, Graphis...), realiza numerosas campañas publicitarias y es percibido como uno de los fotógrafos más influyentes de los años 50. A Avedon le interesa la “geografía emocional” del rostro y el cuerpo.

2001 François Marie BANIER

Segunda colaboración de François Marie Banier en esta colección (fotografía anterior de 1994). El encanto de esta fotografía se impuso como el símbolo de la entrada al nuevo milenio – el amor y la creación. Recordemos que François Marie Banier es escritor, pintor y fotógrafo, famoso por sus fotografías de numerosas personalidades del mundo del espectáculo.

2000 Antonin BORGEAUD

Antonin Borgeaud es el fotógrafo más joven de todos los que participaron en esta gran historia de Lafite en imágenes. Su talento se ve duplicado como poeta, lo que no impide al periódico Libération solicitar su trabajo – reportaje en Sudamérica, en Mongolia o en el sur de Francia... También es autor de bellos retratos. La mirada de Antonin Borgeaud se plasma en una libreta cargada de las distintas facetas capturadas en el Château Lafite Rothschild.

1999 Jean Michel FAUQUET

Nacido en Lourdes en 1950, Jean Michel Fauquet inicia un periplo de doce años en Canadá, donde se dedica a enseñar fotografía en la universidad. Sin embargo, se instala y expone en París. Sus obras se asemejan más a pinturas al óleo que a fotografías. Su manera de ver la luz y las formas es muy personal. Los procesos de tiraje que utiliza, así como el uso de papeles y apoyos especiales también hacen de él un alquimista. El dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía son técnicas que también contribuyen a la realización de sus imágenes.

1998 Bernard TOUILLON

Bernard Touillon es un gran fotógrafo de naturalezas muertas, apreciado por las más importantes revistas por su “manía” creativa. Para esta composición, la fotografía de Bernard Touillon ha sido tratada mediante un proceso especial de puesta en relieve llevado a cabo con la ayuda del fotógrafo Homi. El efecto es absolutamente sorprendente, como una invitación a tomar un vaso y brindar.

1997 Franck HORVAT

A los 15 años cambia su colección de estampillas por una cámara Retinamat de 35 mm. Primero estudia dibujo en la Accademia di Brera y luego trabaja en una agencia de publicidad. En 1949 comienza a sacar fotografías como fotógrafo independiente para diversas revistas. En 1957 alcanza la fama en el mundo de la moda (Elle, Glamour, Vogue...) en París. En 1989 comienza a experimentar con la imaginería numérica, método utilizado para esta tarjeta de saludo, la cual muestra a un zorro en una parcela de viñas centenarias del Château Lafite Rothschild. Esta composición que muestra un animal es fruto de una sugerencia del Barón Éric, a la cual el artista respondió con entusiasmo.

1996 Andy GOLDSWORTHY

El escultor Andy Goldsworthy, una de las más brillantes figuras del Land Art británico, es famoso en el mundo por sus intervenciones en armonía con la naturaleza. Sus materiales, hielo, piedra, hojas, madera, el mar, el río, constituyen sus fuentes de inspiración. Para Château Lafite Rothschild, fotografía estos “agujeros negros” que para él también representan la creación del mundo...

1995 Jorge DAMONTE

Jorge Damonte vive su infancia entre Montevideo y París junto a su familia, que se exilió para escapar a la dictadura militar. La cultura y el arte eran la pasión de esta familia. Toma sus primeras fotografías con una antigua Polaroid a los 10 años, y luego comienza a trabajar junto al periodista Jaime Giralt Font, para luego convertirse, a los 26 años, en un gran profesional de la fotografía. En 1974 se instala definitivamente en París, toma fotografías par el teatro, y posteriormente trabaja para Yves Saint Laurent. Su primera exposición tiene lugar en París en 1984. Durante los últimos veinte años dejará de tomar fotografías comerciales para dar rienda suelta a su arte. El Barón Éric y Daniel Vignat solicitan sus servicios durante su periodo panorámico.

1994 François Marie BANIER

François Marie Banier tenía dieciséis años cuando conoció a Salvador Dalí, quien, muy impresionado por sus dibujos, se convertiría en una revelación para él. A este escritor, poeta y fotógrafo - se convierte en el favorito de Pierre Cardin – se le llama el fotógrafo de las estrellas, aunque no por ello deja de lado los sujetos anónimos. Se le pidió que recorriera y observara Lafite con toda libertad, lo cual cumplió a cabalidad. Posteriormente, sus fotografías serían utilizadas para dos tarjetas de saludo: 1994 y 2001.

1993 Robert DOISNEAU

Robert Doisneau estudia en la École Estienne en París, donde se forma como grabador litográfico. En sus comienzos se dedica a dibujar letras y a la fotografía publicitaria. Es notable su interés por las fotografías que reflejan las condiciones de vida de los trabajadores. La fotografía realizada para Château Lafite Rothschild ilustra muy bien este estilo que lo hizo famoso. Fallece un año después de tomar esta fotografía en abril de 1994. Este trabajo es fruto de la perseverancia de Daniel Vignat, quien de hecho tardó dos años en poder encontrarse con el “maestro”. Sin embargo, convencerlo fue sólo cuestión de minutos. El encuentro fue dominado por la evocación de una amistad común con el poeta Jacques Prévert, a quien Doisneau consideraba como un hermano.

1992 Jean Baptiste MONDINO

En sus inicios, Jean Baptiste Mondino trabajó como grafista en Publicis antes de que llegara su gran oportunidad, la que vino de la mano de una campaña de Dim donde hizo maravillas. Su segunda pasión consiste en fotografiar grupos de rock – es un amante de la música. Luego, grandes estrellas de la canción como Sting, Madonna y Vanessa Paradis recurren a él para sus clips. También es muy apreciado por los grandes de la Alta Costura (Jean-Paul Gautier, Yves Saint Laurent, Christian Dior...). Su originalidad y sentido de la Luz sedujeron al Barón Éric y a Daniel Vignat. En el Château Lafite, su mirada se posó sobre las barricas y sus huellas sobre los muros, lo que asoció con pinturas rupestres.

1991 Tessa TRAEGER

Gran fotógrafa inglesa, Tessa Traeger fotografía, luego retoca y finalmente modifica profundamente su visión. Su trabajo ha sido publicado especialmente en el Reino Unido por la revista Vogue, muy interesada en su visión. Su trabajo continúa hasta hoy en la creatividad. Para esta fotografía, primero fotografió el Château y sus alrededores en secuencias, y luego realizó tirajes en formato gigante. Luego fue a cortar flores, frutas y hojas de la propiedad para cubrir los grandes tirajes y respetar los juegos de color. Finalmente fotografió nuevamente estas piezas de rompecabezas y ¡reconstituyó el todo en la computadora! 

1990 Michel GUILLARD

Iconoclasta, Michel Guillard para el viñedo bordelés es ante todo el fundador, junto a Jean Paul Kaufmann, de la publicación mensual L’Amateur de Bordeaux. Esta revista, que hace las veces de revista oficial del mundo del vino bordealés, se distingue por la calidad de su fotografía, su diagramación y su estilo escrito, los cuales deben muchísimo a Michel Guillard. Tuvo la oportunidad de alojarse varias veces en Lafite gracias a una serie de reportajes fotográficos. Esta fotografía constituye un resumen brillante de su mirada: varios hombres, un viñedo, una bodega, una historia... 

1989 Keiichi TAHARA

Keiichi Tahara se instala en París en 1973. Después de realizar cortometrajes en Japón, opta por una aproximación a la fotografía donde se privilegia los juegos de luz y sombra así como los materiales y los efectos de las texturas. Considerado uno de los grandes fotógrafos de arquitectura, ha realizado creaciones para diferentes países y grandes museos. Recibe el Premio Nicéphore Niepce en 1988 y el gran premio de la ciudad de París en 1995. Era la elección natural para fotografiar la bodega recién construida.

1988 Irving PENN

Irving Penn fotografía a las figuras que marcarán el siglo: artistas plásticos, bailarines, cineastas, músicos, arquitectos y escritores. En 1950 realiza la primera de sus 27 sesiones del Alta Costura y regresa aldevuelve el platine-palladium, una técnica de tiraje de tonos aterciopelados en desuso desde 1900, a un lugar de privilegio a partir de 1964. Con una sobriedad dotada de un refinamiento extremo, Penn se concentra en las creaciones de moda, las naturalezas muertas, los desnudos y los sujetos etnográficos (Indígena del Perú, de Nepal...). El Museum of Modern Art de Nueva York le dedica una retrospectiva en 1984. Esta foto fue originalmente ¡un croquis dibujado en una página de agenda arrugada y enviado por correo! Después de la sorpresa, se dejó que el artista actuara con total libertad.

1987 Jean LARIVIÈRE

En los años 1980-89, Jean Larivière ya era un fotógrafo conocido por su fotografía publicitaria – una verdadera obra de arte – para Louis Vuitton. Preferido por revistas elitistas como l’Égoïste, se dedica al “magnífico elegante”. Gran talento joven – nació en 1940 – marca el paso y traduce la ansiada alternancia entre las generaciones de fotógrafos que participan del proceso encargado por el Barón Éric y Daniel Vignat. Su foto en la terraza del Château simboliza la historia y la permanencia más allá de las generaciones (el cuadro a los pies del árbol es un retrato de la Baronesa Charlotte, hija del Barón James de Rothschild, realizado por Harry Sheffer).

1986 Jacques Henri LARTIGUE

Jacques Henri Lartigue se convierte en fotógrafo desde muy joven. Antes de volverse uno de los fotógrafos más célebres del siglo XX luego de su primera exposición personal en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1963, J.H. Lartigue también fue un admirado pintor del periodo comprendido entre las dos guerras mundiales. Jacques Henri Lartigue deja de existir el mismo año en que toma esta magnífica foto del Château Lafite Rothschild y sus viñas, en 1985. Sólo bastó una llamada de Daniel Vignat para que J.H. Lartigue, con su entusiasmo inalterable a pesar de sus 91 años, partiera con su cámara al hombro luego de asegurarse de que habría buen vino para beber.

1985 Fred JOURDA

Graduado de la escuela Louis-Lumière de París, Fred se convirtió en impresor de color en Picto, especialidad que siempre lo ha fascinado y que aún practica en sus fotografías de gran formato. Fred Jourda vive sus momentos más brillantes al interior del cuarto oscuro. Viaja por el mundo en busca de espacios abiertos, luz y horizontes. En su labor utiliza una cámara del tipo Instamatic y no recurre a ajustes ni técnicas rebuscadas ni composición. Sólo su punto de vista y el encuadre. La clave de su obra radica en la contemplación de la naturaleza.

1984 Nicholas VREELAND

Nicholas Vreeland o “Nicky” es nada menos que monje budista y además fotógrafo. En 1979 fotografió al Dalai Lama en Estados Unidos. Durante un viaje que realizó a Dharamsala con el fin de hacer retratos de hombres santos, decidió que quería convertirse en monje y en la década de los noventa hizo oficialmente los votos. Las fotografías que ha tomado en Lafite expresan la madurez de un alma en paz.

1983 Alexandre BAILLACHE

Alexandre Baillache se desempeñó primero como asistente de François Halard y luego de Jacques Dirand. Trabajó para La Maison de Marie-Claire y Vogue y luego continuó su carrera en Estados Unidos en House and Garden. Actualmente se encuentra dedicado a fotografías de naturaleza y en ocasiones retratos.

1982 Alexandre AMIC

Alexandre Amic se hizo fotógrafo en 1990 y se trasladó a China. Ha realizado diversos reportajes sobre la India.

Fotógrafo y a la vez carpintero de buques, sus fotografías dependen de dónde se encuentre trabajando. Para él, su obra es una acumulación de “fragmentos de vida”.

1981 Pascal DOLEMIEUX

“Intentar tomar fotografías de la vida real sin perturbarla”, es lo que dice, sin embargo sus fotos muestran imágenes fabricadas, composición, etc. En 1981 recibió el premio de la Fundación Nacional de Fotografía y posteriormente el Premio Niepce y otra cantidad de distinciones.  Según dice: “Miro al mundo a través de la ventana de un cuarto oscuro… a veces el mundo no me parece suficiente… se necesita un poco de todo para hacer un mundo o para inventar otros.” 

1980 Marc RIBOUD

Riboud se integró a Magnum Photos en 1953. Su capacidad de capturar momentos efímeros de la vida a través de poderosas composiciones siempre ha sido evidente y le ha favorecido enormemente en toda su obra. Entre 1955 y 1957 viaja a India y luego, en 1957 es uno de los primeros europeos que viaja a China. Llega al cargo de vicepresidente de Magnum para Europa en el año 1959. Riboud fue testigo de los horrores de la guerra y de la clara degradación de culturas producto de la represión. Así todo, ha podido captar el encanto de la vida cotidiana a la luz del sol en lugares lejanos y la poesía de juegos infantiles en el París de todos los días.

1979 Alexandre BAILLACHE

Alexandre Baillache se desempeñó primero como asistente de François Halard y luego de Jacques Dirand. Trabajó para La Maison de Marie-Claire y Vogue y luego continuó su carrera en Estados Unidos en House and Garden. Actualmente se encuentra dedicado a fotografías de naturaleza y en ocasiones retratos.

1978 Richard KALVAR

A pesar de haber estudiado literatura inglesa y estadounidense, en 1965 Richard Kalvar comienza a trabajar como asistente del fotógrafo de moda Jérôme Ducrot. Luego de un periodo en Nueva York, vuelve a París. Miembro de la agencia VU, funda VIVA y se incorpora a MAGNUM, donde llega al cargo de presidente. Su nutrida obra se enfoca fundamentalmente en la vida urbana cotidiana en todo el mundo. Richard Kalvar es uno de los pocos artistas que le arrancarán una carcajada.

1977 Horst P. HORST

De origen alemán, Horst hace carrera en Estados Unidos. Fotógrafo de moda, muestra gran influencia de la escultura griega, el ser humano –independientemente de su origen- y de Hoyginen-Huene de quien fue discípulo. Fue su sucesor en Vogue y rápidamente se irguió como uno de los grandes fotógrafos de la elegancia y el glamour.

Cuando visitó Lafite para hacer tomas, proyectó su visión de las mujeres de otra época:  una mujer vestida de rojo con una rosa roja en el salón rojo.

1976 Willy RONIS

Willy Ronis se incorpora a la agencia Rapho después de la guerra y participa en las revistas “Regards”, “Time” y “Life”.  Fue miembro del “Grupo de los XV” junto a Robert Doisneau. 

Hombre del barrio 20 de París y del siglo XX por añadidura, siempre ha disfrutado documentando la vida diaria de la gente común y corriente, ha realizado hermosas fotografías de Provenza y a los 98 años, desnudado a las mujeres que lo han inspirado. Sus obras se exhiben en museos del mundo entero.