罗斯柴尔德拉菲集团

2011 艾略特•厄韦特

据我们和杰妮•尼埃普斯来看，艾略特•厄韦特是一个非常罕见的摄影师群体中的一员，这一类摄影师的作品可以让人开怀大笑。今年，公众已经借由他在欧洲摄影中心的摄影展过足了瘾。每十步，也就是说每三幅画就能让人停下脚步开怀一笑，或至少是会心一笑。

艾略特•厄韦特是俄罗斯移民的后代，于1928年在巴黎出生。五十年代，他在纽约成为了马格南图片社的成员。

近五十多年来，他的作品和插图出版在世界各地的刊物之中。即使在今天，他还继续不断地创作着富有创意、精妙的图片。

艾略特•厄韦特将其敏感的视角放在了拉菲古堡以创制2011年的新年贺卡。这一视角来自一个伟大的摄影家，而他却本着“对某事物充满热爱的人”的语义将自己定义为“爱好者”。

2010 贝阿特丽丝·卡拉乔洛

自2006年的“阿基坦之海”后，这是贝阿特丽丝·卡拉乔洛第二张入选的作品。2010年，拉菲古堡的贺卡上是她于1999年的暴风雨前所画的拉菲古堡雄伟的雪松。

2010年对于贝阿特丽丝·卡拉乔洛而言，无疑将会是她绘画生涯中重要的一年。2010年1月24日至3月14日，位于梅迪奇的法兰西罗马艺术学院将为她筹划名为“悸动”的个人作品展。

2009 威廉•克莱因

已经身兼摄影师、电影导演、画家及都市拥趸的威廉.克莱因并不认为自己是位艺术家。

1928年出生于纽约的克莱因20岁时来到巴黎，并被巴黎的魅力所吸引，决定从此定居彼邦。在成为摄影师之前，克莱因学过绘画，特别是师从安德烈·洛特后，他便逐渐形成自己的风格。

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2008 保罗•罗维西

保罗·罗维西1947年出生于意大利的拉文纳，他是世界最著名的时装摄影师之一。

其优雅的风格既充满温情但又不失力量，深受意大利及巴黎背景的影响。他所创作的黑白图片，画面华美且充满诗意，可见其技巧掌控得当。

罗维西在他的作品中喜欢将现在与过往互为交织。

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2007 玛丽•劳拉•德克尔

作为Gamma agency的高级记者，玛丽·劳拉·德克尔在23岁时就已经参与报道国际主要重大事件及冲突事件。她是越南、南非、乍得及智利方面问题的专家。她的摄影作品既写实而又充满诗意。她对人物肖像及时装摄影的把握充分展示出对象本身优美而丰富的细节特征。在过去的4年里，她一直在跟踪报道乍得南部的一个种族部落——Woodabes族。

2006 贝阿特丽丝·卡拉乔洛

贝阿特丽丝·卡拉乔洛出生于意大利，就读于纽约及哥伦比亚大学。业余时间，她还充当起画家及摄影师的角色，并开始于90年代展出其作品。因其在巴黎及纽约举办的个展大获成功，国际艺术舞台向她张开温暖的怀抱。对艺术家而言，拉菲古堡简直就是一处世外桃源。在她的摄影作品中，地平线似乎淡出画面，让路于梦幻般的美景。

2005 艾斯特•索宾

艾斯特是位出生于普罗旺斯且是英美混血儿的年轻摄影师，在进军纽约的电影行业之前，她曾在巴黎学习。自1999年起，她的摄影作品就在法国南部及美国展出。艾斯特·索宾善于拍摄“内在”的风景，是那些在其孩提时代，以及被她时常回顾的场景。作为艺术家，她试图重新发掘那些特定时刻，那些能让我们以一种全新的视角看待事物奥秘的独特时刻。

2004 马丁•弗兰克

马丁·弗兰克从马德里及巴黎卢浮宫的众多佳作中研究艺术史。而她的摄影师之路始于《Life》杂志。自1983年成为马格南图片社的成员之一起，她已经为众多艺术家、作家创作肖像作品，并积极从事慈善宣传活动。她还常年参与“Petits Frères des Pauvres”慈善协会的活动。她的作品被广泛展出，并经由不同的出版物得以示人。

此幅宣传作品是她在与伙伴夏天旅行时被拉菲古堡的美景所震撼随即创作而成的。

2003 杰妮•尼埃普斯

杰妮·尼埃普斯是一位勃艮第酿酒师的女儿，全家从乡下移居巴黎以逃避世纪之初的葡萄根瘤蚜危机。她的远亲尼瑟佛尔是摄影技术的发明者之一。自从其开始学习艺术及考古的课程后，杰妮就迷上了摄影并在战后全身心地投入到艺术创作中。杰妮·尼埃普斯的作品广为流传，为60年代法国意象派的创立作出了贡献。杰妮为拉菲古堡拍摄了数幅照片，其中一幅是古堡在池塘中的倒影。拍摄时，视角上下反转，使睡莲腾驾于天空之上，给人一种UFO光临的错觉。

2002 理查德•艾维登

自青年时期，理查德·艾维登就涉足时装与摄影圈。他的父亲曾拥有一家女式成衣店，而他的母亲则喜欢收集时装杂志且是一位业余的摄影爱好者。1942年，他在美国商舰队的图片部服役。1945年，他将自己的作品呈现给之后成为他导师的重要任务——《Harper's Bazaar》杂志的艺术总监阿列克谢·布鲁多维奇。在初次接触后，他们之间建立了长达20年的合作关系。他继续为如Egoïst、Look、Graphis等各主要代理机构工作，并开展了多次商业广告活动。他被认为是20世纪50年代最伟大的摄影师之一，并专于探究面部及肢体的“情感几何”。

2001 弗朗索瓦•玛丽•巴尼埃

这是本图片集锦中巴尼埃所作的另一幅作品（其早先作品的摄影于1994年）。这张照片的魅力在于她就如进入新千年的象征——爱和创造。弗朗索瓦·玛丽·巴尼埃既是作家、画家，也是摄影家，他以娱乐界知名人物的摄影最为著名。

2000 安东南•博尔若

安东南·博尔若是为拉菲伟大的图片集锦献出作品的最年轻的摄影师。作为一名诗人及摄影师，他的双重身份并未妨碍其成为《Libération》新闻报的一名记者，并经常往来于南美、蒙古及法国南部进行报道。同时，他还创作了数幅非常精湛的肖像画。他的洞察力在贺卡中得到最好的诠释。安东南·博尔若将其独特的视角都呈现于为拉菲古堡所创作的贺卡中，使其更像是一本充满意象的图册。

1999 让•米歇尔•佛葛

让·米歇尔·佛葛于1950年出生在伦敦，他在加拿大生活的12年间，主要从事大学摄影专业的教学工作。后来他定居巴黎并在此举办了第一次个人展。他的创作看起来与其说是摄影，倒更像是一副油画作品。他对光影的捕捉技巧非常卓越。高超的影印技术以及对专业相纸、工具的使用，使他看似一位炼金师。构图、着色、雕刻及摄影都是他在创作影像的过程中所采用的技巧。

1998 伯纳德•托林

伯纳德·托林是一位伟大的静物摄影师。他非凡的创造性受到众多知名杂志的高度赞赏。在摄影师霍米的帮助下，伯纳德·托林采用了一种特殊的浮雕技术来创作此作品。呈现出的效果给人以一种愉悦的感受，就如同是邀请您来此小坐浅酌一杯。

1997 富兰克•豪尔瓦特

富兰克·豪尔瓦特在15岁的时候就用他的珍藏的邮票交换了一架35mm的Reinamat相机。最初时他在布雷拉美术学院学习绘画，之后又从事广告图片社的职位。从1949年起，他开始作为一名自由摄影师为杂志拍摄照片。1957年，他在巴黎时尚的舞台上（《Elle》）、《Glamour》、《Vogue》等杂志）崭露头角。1989年，他开始研究数字成像技术，成功地展现出一幅在拉菲古堡百龄葡萄树下流连的狐狸的美妙画面并将之制作在贺卡上。这项与动物元素相结合的想法来自埃里克•罗斯柴尔德男爵的提议，于是豪尔瓦特开始以巨大的热情投入到这一影像的创作中。

1996 安迪‧高兹渥斯

作为英国最伟大的大地艺术设计师之一，雕塑家安迪‧高兹渥斯因其作品中所表现的自然和谐的理念而闻名全球。他所关注的创作对象包括冰、石头、树叶、树木、大海、溪流及河江。自然是他创作的灵感之源。他为拉菲古堡创作了名为‘黑洞’的作品，对于他来说世界正是由此所开创的。

1995 豪尔赫•达蒙特

为了逃避军事独裁统治的暴政，豪尔赫·达蒙特一家过着背井离乡，四处漂泊的日子，他的青年时期曾在蒙得维的亚及巴黎度过。文化与艺术是其家族挥之不去的情结。在他还是个10岁的孩子时，就曾使用一台老式的宝丽来相机开始四处拍摄，后来他与著名的新闻记者J.G芳特成为同事，共同合作。至其26岁时，已经成为一名专业的摄影师了。1974年，他决定在巴黎永久定居下来，并开始为剧院创作图片。之后，他又效职于伊夫‧圣洛朗。1984年他在巴黎举办了首次个人展。在最后的20年间，他不再从事商业摄影而将重心转为专心其艺术创作。埃里克•罗斯柴尔德男爵及丹尼尔‧维纳特有幸在其全盛时期邀约到他……

1994 弗朗索瓦•玛丽•巴尼埃

弗朗索瓦·玛丽·巴尼埃在遇见萨尔瓦多·达利时年仅16岁，大师对他的绘画天赋非常感兴趣。他们的会面使巴尼埃大受启发并使其受益终生。作为一位作家、画家及摄影师，巴尼埃是皮尔·卡丹最为青睐的摄影师并被其称为摄影师的风向标。尽管如此，他对其他主题也有着同样深刻的洞察力。他为拉菲所创作的作品完全是天马行空，无拘无束，他独有的创作理念得以充分展示。他的摄影作品被分别用于1994年及2001年两张贺卡上。

1993 罗伯特•杜瓦诺

罗伯特·杜瓦诺于1925年进入巴黎埃斯提那艺术与设计学院学习版画。他的职业之路从设计图形字体及拍摄广告图片开始。他的作品特别精于展示工人阶级的生活状态。在他为拉菲古堡拍摄的照片里也充分展现了他藉以成名的风格。1994年4月完成此幅图片的拍摄工作后不久，他也告别了这个世界。此作品的创作过程是对丹尼尔·维纳特耐心的一次考验，因为整整两年的等待才使他得以拜见“大师”。尽管如此，仅仅通过几分钟的交谈就让他同意进行这份工作。他们的会面很是精彩，这还得归功于他们共同的朋友——被杜瓦诺视为兄弟般的诗人雅克·普莱卫的引荐。

1992 让•巴布提斯•蒙第诺

作为曾是阳狮公司平面设计师的让·巴布提斯·蒙第诺来说，成为一名摄影师对他是个重要的突破。他特别青睐拍摄摇滚乐歌手，因为他同样是位非常执着于音乐的人。就连如同斯汀、麦当娜、瓦妮莎·帕拉迪等这些大牌明星都会指名要蒙第诺为他们制作MV。同时，他也深受时装界大腕的青睐，如让·保罗·高缇耶、伊夫‧圣洛朗、克里斯汀·迪奥等。他在作品中表现出的原创性及对光的特别感受吸引了埃里克•罗斯柴尔德男爵及丹尼尔·维纳特的目光。在拉菲古堡，他将视角放在那些由岁月在墙上留下的酒桶独特印记，这使他联想到了神秘的岩画。

1991 特萨•特蕾格

特萨·特蕾格是位知名的英国摄影师，通过拍摄照片加以编辑使其最终改变原有的视角。英国《Vogue》杂志对她的独特视角青睐有加，并大量采用特蕾格的作品刊登在其上。她所追求的是现代且具创意的作品。在创作此幅作品时，她先按地理位置拍摄了古堡及其四周的环境，制作成大型的图片。随后她从古堡周围采集鲜花、水果及树叶并装饰在这巨幅图片上，并同时契合图片的色彩。然后她对这些谜宫似的图片进行翻拍工作并使用电脑进行最后的合成。

1990 迈克•加亚尔

迈克·加亚尔最为人所津津乐道的是与让·保尔·柯夫曼共同创建的《波尔多爱好者》月刊。该杂志是对各葡萄酒所做的最官方的评论并以其优质的摄影图片、版面布局以及流畅优美的文字而颇具盛名。这一切很大程度得要归功于米歇尔·加亚尔。他是拉菲的常客，并为其做了单独的摄影报告。此幅摄影图片是其艺术视角的最佳体现——工人、葡萄园、酒窖及传统。

1989 田原桂一

1973年田原桂一移居巴黎。在日本拍摄过两部短片后，他选择采用明暗法搭配体现肌理与材质效果的摄影技术。他也被视为世界最好的建筑摄影师之一，为众多国家及著名博物馆创作了大量且优秀的作品。他于1988年获得尼瑟佛尔·尼埃普斯奖，1995年获巴黎市大奖。故此，他是担当新酒窖摄影工作的最佳人选。

1988 欧文•佩恩

欧文·佩恩的摄影对象主要涉及艺术家、舞蹈家、电影制作人、音乐家、建筑师及作家等世纪主流名人。1950年，他开始了其之后长达27年的时尚设计摄影生涯。1964年他使得铂-钯合金工艺重放异彩，这是一种早在1900年就已被摒弃的、使照片能够显现出天鹅绒般色泽的显影技术。凭借他敏锐的洞察力，佩恩在时尚设计、静物画、裸体写真及人类学（秘鲁、尼泊尔等原始题材）等主题上大获成功。1984年纽约现代博物馆举办了欧文的个人回顾展。此幅照片最初描绘的只是一幅通过邮寄而来画在发皱日记纸上的素描。通过它令人讶异的隐含寓意，艺术家展现了其完全的创作自由。

1987 让•拉里维耶尔

早在20世纪80年代，一则由让·拉里维耶尔为路易·威登制作的精美且极具艺术感广告图片已经让他声名远播。随后他成为了如“Egoïst”之类的专业代理公司眼中的宠儿，他所做的一切被外界称为“典雅瑰丽”。这位出生于1940年的年轻天才给摄影界注入了新的色彩，在其不断推陈出新的同时又满足了埃里克•罗斯柴尔德男爵与丹尼尔·维纳特的希望所托。他所拍摄反映古堡的照片正是拉菲古堡世世代代最为真实的写照（大树底下的画像是Harry Sheffer为詹姆斯·罗斯柴尔德男爵的女儿——夏洛特男爵夫人所创作的肖像画）。

1986 雅克•亨利•拉蒂克

在雅克·亨利·拉蒂克年轻的时候就已经是一名摄影师了。曾于1963年的纽约现代艺术博物馆举办了其第一个个人展览并一跃成功跻身于20世纪最著名的摄影师之列。在此之前，他还是两次世界大战期间著名的画家。逝于1985年的拉蒂克为拉菲古堡及其葡萄园拍摄了许多美仑美奂的照片。丹尼尔·维纳特仅一个电话，就让已是91岁高龄仍充满旺盛活力的拉蒂克挎上相机来此开始其摄影工作，而唯一使他感到烦恼的就是工作后能否有美酒等待着他去品尝。

1985 弗雷德•朱达

作为一名巴黎路易卢米耶学院的毕业生，他成为Picto的一名彩色影印师，这始终是一项令他着迷的专业，为此他继续巨幅摄影作品的创作。弗雷德在暗室中度过了他最辉煌的时光。他周游世界以寻找更为广阔的空间、光影与地平线。他使用的是“傻瓜”照相机，无需调整、无需任何复杂的技巧，无需讲究构图，仅用属于他的视角与取景框：他作品的关键就在于他对自然的思考。

1984 尼古拉斯•维瑞兰

作为一名佛教僧侣，尼克拉斯·维瑞兰（或称其“尼克（Nicky）”）同时还是一名摄影师。1979年他曾在美国为达赖拉嘛照过相。在他去达兰萨拉旅行的期间携带着一台体积硕大的木制观景式相机，他的本意是为这些圣徒创作肖像照，但后来因其收到感化而决定皈依佛门并在90年代正式出家。他为拉菲所创作的图片表现了灵魂的平静与通达。

1983 亚历山大•贝拉契

他是François Halard以及后来的Jacques Dirand的助手。他就职于《La maison de Marie-Claire》杂志及《Vogue》杂志，之后又在美国服务于《House and Garden》月刊。他擅长于对植物的描绘，偶而也作些肖像画。

1982 亚历山大•艾米柯

艾米柯于1990年开始其摄影生涯并来到访中国。他曾在印度拍摄了大量纪实题材的作品。

作为一名摄影师及造船工人，他的肖像画取材于其工作场所。对他而言，摄影就是对“生活痕迹”的积累。

1981 帕斯卡•多莱米克斯

他曾说“尝试去拍摄最真实的生活而不加以歪曲”，但随后他却采用臆造的意象、元素将之加以改变……1981年，他获得国家摄影基金会大奖，几年后，又获得尼埃普斯奖以及更多接踵而至的荣誉。他这样评价自己：“我通过昏暗的房间透视这个世界……有时这个世界对我而言远远不能满足……你需要运用其它的东西去创造或发现一个新世界。”

1980 马克•吕布

吕布于1953年加入玛格南图片社。他对捕捉生活中转眸即逝的瞬间具有非凡的技艺并在随后的数十年间让他得益非浅。1955至1957年间他周游于印度各地，1957年是少数几个最先踏足于中国领土的欧洲人之一。1959年他当选为欧洲玛格南图片社副社长。吕布亲眼见证了战争的恐怖以及高度文明受压制后巨大的衰败。然而，他擅于捕捉那些虽地处偏远但沐浴阳光之下的地区在日常生活中闪现的魅力，以及在巴黎街头平凡但诗情画意的童趣场景。

1979 亚历山大•贝拉契

他是François Halard以及后来的Jacques Dirand的助手。他就职于《La maison de Marie-Claire》杂志及《Vogue》杂志，之后又在美国服务于《House and Garden》月刊。他擅长于对植物的描绘，偶而也作些肖像画。

1978 理查德•卡尔瓦尔

1965年，当理查德·卡尔瓦尔尚在就读英国与美国文学专业时，就已是时装摄影师Jérôme Ducrot的助理。他曾在纽约生活了一段时间后重返巴黎。作为VU图片社的一名成员，他起初就职于VIVA，随后其加入玛格南图片社并成功当选为社长。他的作品主要聚焦于是全球各地城市内日常的生活场景。理查德·卡尔瓦尔是一位少有的极具幽默感的人。

1977 霍斯特•P•霍斯特

霍斯特出生于德国，而他的工作重心却在美国。作为一名时装摄影师，他受到希腊雕塑、全球各地的人们以及在师从Hoyginen-Huene后所得到的感悟。他的成功之路始于《Vogue》杂志并迅速成长为一名格调优雅，充满魅力的当红摄影师。

在为拉菲筹划拍摄时，他通过不同于现在的女人展示其独特的视角：一位伫立红房中，手握红玫瑰的红衣女子。

1976 威利•罗尼

威利·罗尼在战后加盟拉弗图片社并参与到《Regards》、《Time》及《Life》杂志的拍摄工作中。他与罗伯特·杜瓦诺都是“十五团”的成员。

作为处于20世纪的一名巴黎第二十区的居民而言，他喜欢记录普通人的日常生活；他将普罗旺斯的美景尽收于自己的作品中，更在其98岁高龄时，向给予他创作灵感的女人表露心迹。他的作品在全球各大博物馆中都有展出。